2018开年我的伦敦好戏清单

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2018开年我的伦敦好戏清单

  伊沃·冯·霍夫可以算是英国人最追捧的欧洲导演之一了,NT Live 播映过的《桥头风景》,《海达·高布乐》和《迷情记》都是他与英国院团合作的作品。 除了上述的剧目,这次还看了哈罗德·品特的《生日晚宴》,大卫·马麦特的《拜金一族》,萨姆·门德斯导演的《摆渡人》和英国国家剧院再度上演的《莫扎特传》,都是非常精彩的作品,限于篇幅,就不细说了。 由于已经是第六次到伦敦,西区常演不衰的音乐剧比如《悲惨世界》《歌剧魅影》《魔法坏女巫》等等我已经膜拜过多次,所以这次就以观摩新戏为主。而众所周知西区和百老汇在话剧和音乐剧的精品比例上各占优势,美国人民天生热情浪漫能歌善舞,而英国绅士们则更崇尚语言的艺术,所以这次我只看了三个音乐剧,分别是《北国姑娘》,《人人都在谈论杰米》和百老汇长期一票难求后终于登陆西区的《汉米尔顿》。 故事背景设置于三十年代美国大萧条时期明尼苏达州某小镇客栈,店主一家人和来往的旅客在绝望与期待中面对生活的苦厄。从剧本角度感觉有点像契诃夫,但是在音乐方面,这部戏最大的亮点是全剧二十三首歌曲全部选自鲍勃·迪伦1963到2012年间的经典曲目,并且是迪伦本人读过剧本后亲自授权并寄来几箱唱片供制作方随便使用。 编导抓住迪伦作品中丰富的戏剧性,对所有歌曲进行了大胆别致的重新改编,颇令人耳目一新,又不会因为年代的差别而有任何违和感。剧中人在没有尽头的煎熬中唱起《像一块滚石》,《飓风》,歌词的意义与剧情高度契合,也让这部戏跳出了传统的点唱机音乐剧的套路。 而细想之下,《凯撒》确实适合这种半浸没式的处理,无论在看台还是场内,都有更为强烈直接的临场感与现实感。 《尤里乌斯·凯撒》最大的创新之处在于,除了常规的四面台坐席,还出售25磅一张的舞台站票,所以每场会有一百多号看热闹不嫌事儿大的观众(比如我)在舞台区里围观,并且(别无选择地)跑龙套扮演罗马市民。 导演把舞台直接布置成新闻网的演播室,开放式餐厅和控台,几台摄像机随时跟拍演员并把影像投在作为背幕的大屏幕上,整个舞台环境有一种未来感,镜头剪切与舞台调度让原本很现实的剧本有了奥威尔式的隐喻,更像是一个后现代寓言。 《电视台风云》是英国金牌编剧李·霍尔根据帕迪·查耶夫斯基八十年代的同名电影改编,通过电视网新闻节目制播内容与收视的冲突,透射新闻的实质,并最终揭示出真正在背后操控媒体的“巨大势力”。 在皇莎小镇看到很多中学生周末相约坐火车来看戏,连带酒吧餐厅都生意红火,深感英国戏剧的群众基础之广泛,以及莎翁这一真正大IP的价值。 2016年,布里斯托老维克剧院为了纪念成立二百五十周年,排演了尤金·奥尼尔晚年创作的这部半自传作品。去年下半年,我得知这个戏2018年1月底在西区再次上演,于是毫不犹豫先把戏票订了,才开始看机票。 一月底二月初,我在伦敦小住了两周,岛国的冬天连日阴雨,不适合观光,却正适合看戏。此行是在半年前就计划好的,十四天里我看了十二部戏,不仅跑了西区,还去了英国国家剧院,巴比肯艺术中心,新落成的塔桥剧院,甚至还坐火车到莎士比亚的故乡去窜访了一番,马不停蹄,收获满满。 塔桥剧院由英国国家剧院前总监尼古拉斯·海特纳创立,他说,西区买票看戏的观众比十年前多了30%,这个数字给了他很大信心。 在阿波罗剧院上演的《人人都在谈论杰米》则是西区音乐剧界一匹黑马,上演后获得的五星好评超过了同期很多著名院团的大戏。 故事很简单,讲述一个单亲家庭中,上高中的男孩杰米梦想着能当变装皇后,排除非议,争取理解,努力活出自我的故事。这部戏的主创大部分都是新手,剧本,导演,歌舞各方面水平都在平均之上,且没有明显的短板,再加上触及少数群体的生存状态和人文关怀,各方面都足够讨喜。在气势恢宏的音乐剧大制作云集的伦敦,这个戏倒像是一股清新的风,观众也是年轻人居多,青春热情扑面而来。 《汉米尔顿》的精彩自不必说,西区版的演员都是重新遴选的,整体制作水准不差。而我在此要分享的是一个买票的小技巧。 塔桥剧院的舞台区域可以根据不同剧目而做出相应调整,《尤里乌斯·凯撒》是演唱会式舞台,或者说是“斗兽场式”,观众坐席设在四面,中间下沉为舞台表演区域。 在伦敦西区,同一时期总是会有诸多风格不同的优秀剧作上演,对于戏剧爱好者来说,确实是莫大的幸福。返回搜狐,查看更多 对于戏剧青年们来说,旅行清单里一定少不了“看戏”。国外近期有哪些值得看的戏?当地看戏有什么趣闻?有何攻略?我们诚邀在国外阅戏无数的戏剧爱好者,分享看戏体验。今天邀请的是戏剧译者、剧评人尚晓蕾,分享近期伦敦看戏的轶事。 不过也真的会有无论如何都刷不出一张余票的戏,比如由英国国家剧院制作,伊沃·冯·霍夫导演,美国演员布莱恩·克兰斯顿(也就是《绝命毒师》里大家熟悉的“老白”)主演的话剧《电视台风云》。 西区大部分提前半年甚至更久开票,并早告售罄的大热戏,其实越临近演出日,越有机会拿到平价票,因为会有早早买好票的观众因故不能前来申请了退票,所以网站随时会放出一些零散的退票席位。 相比而言,皇家莎士比亚剧院的《第十二夜》虽然也是上天入地横竖切的巨大全景片换了好几起,制作精良,热闹好看,但是终究显得四平八稳,中规中矩了一些。或者我猜,皇莎的戏重点并不在于和当下发生关系,而是尽可能地还原古风吧。 比如我这次能看上《汉米尔顿》就是因为一位朋友不信邪地点进高悬“售罄”告示的售票网站,赫然发现第二天几张一楼第十一排的票在静静等人购买,标价89.5磅,合人民币700多,得来全不费工夫。去年我也是用同样的方法刷到了《哈利波特和被诅咒的孩子》以及《天使在美国》的票,所以遇到想看而没票的戏,不要轻言放弃,随手刷一刷官方网站,或许会有惊喜。 这也让我想到一直以来关于戏剧文本与舞台技术手段孰轻孰重的争议,其实如果方法得当,技术可以与文本相辅相成,甚至做到强化并深化文本的内涵,这个戏就让我深刻体会到这一点。 这个戏的布景和服化道均改为非常现代的设置,马克·安东尼开场先跳出来唱摇滚煽动气氛,凯撒是个穿着皮夹克卡其裤子的老头,跟我们这些夹道欢迎山呼万岁的人民握手,遇刺后两方对峙,舞台区垒出轮胎油桶铁丝网组合的战壕,到关键戏份时舞台区有错落的平台可以升起,不影响表演及观剧体验。整个戏节奏很快,转场,换景以及对于场内观众的管理引导均呈现行云流水般的高度专业性。 同时,东芝府中NEC分享全国冠军。这是一部只可能产生于英国的音乐剧,因为它全程凄风苦雨,也没有美好的结局。据说这样的戏在百老汇演,美国人民看不到欢乐的尾巴是绝对不会鼓掌买帐的。 到了英国,莎剧是一定免不了要看的,这次在新落成不久的塔桥剧院看了《尤里乌斯·凯撒》,又在埃文河畔斯特拉福德的皇家莎士比亚剧院看了《第十二夜》,两者风格截然不同。 这个戏在伦敦演到4月8日,随后会到纽约和洛杉矶巡演,如果有机会看现场,请千万不要错过。 这是一个非常不好排的剧本,需要演员有强大的能力带领观众一路进入这确实漫长的旅程,两位主演莱斯利·曼维尔和杰里米·艾恩斯给出了我认为是最佳版本的表演。 这个戏全长三个半小时,看完后身心俱疲,又无比满足。剧本限定的舞台空间就是一间客厅,在一家人不停地诉说中,潜藏着人物之间的价值观冲突与情感上的暗流涌动,面对现实难以冲破的心理困境与无奈丝丝入扣,悲凉的诗意随着背景若隐若现的雾角呜咽渗透骨髓。